Altura de vuelo máxima

Sus imágenes se conocen en todo el mundo: el cineasta Joseph Kosinski es el creador del último superéxito de Tom Cruise. «Top Gun: Maverick» lleva su firma y, como pocos en Hollywood, Kosinski vive por sí mismo este mundo de dinamismo y velocidad. Visitamos en Los Ángeles a un hombre lleno de adrenalina e ideas fantásticas.

Confía en tus instintos. Esta frase es un mandato de supervivencia. Declamada con insistencia por Tom Cruise en el superventas de 2022 «Top Gun: Maverick» y dirigida a un joven piloto para el que alberga sentimientos paternales y que solo con la máxima confianza en sí mismo podrá superar una misión de alto riesgo donde no hay ni un segundo para reflexionar. Cruise, que en la vida real también es un excepcional piloto, no solo representa en la película el papel del testarudo instructor. También ha formado él mismo a los actores durante el rodaje. Junto con pilotos de la Marina, les ha enseñado a resistir fuerzas de más de 7 g en jets F/A-18 y también a representar sus papeles en la ficción. «El esfuerzo fue gigantesco», afirma el director Joseph «Joe» Kosinski sobre una de las producciones cinematográficas más exitosas de todos los tiempos. «Pero cuando hay que representar ante el público estas fuerzas y velocidades, las imágenes deben ser totalmente reales».

Al principio quería construir coches de carreras y soñaba con ello en su habitación de niño mirando su póster de un Porsche 959. En consecuencia, estudió ingeniería mecánica y tecnología aeroespacial en la californiana Stanford University. Solo alcanzó a licenciarse, ya que un profesor detectó la intuición especial de Kosinski para el diseño y lo reorientó hacia la arquitectura. Estudió tres años esta especialidad en la Universidad de Columbia en Nueva York, desde donde viajó por todo el mundo. Admiró la obra de Antoni Gaudí en España, el futurismo de la torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam (Alemania) y especialmente el legado arquitectónico de Frank Lloyd Wright en su país natal. En paralelo, amplió su formación con estudios musicales. Era algo que llevaba en la sangre: «Mi abuelo era trompetista de jazz y mi madre concertista de piano». Con solo tres años ya se sentaba al piano y a los diez hacía sus pinitos con el saxofón. Como su abuelo, Kosinski también tocó en una banda, preferentemente jazz clásico. Charlie Parker, Miles Davis... «Pero fui lo bastante inteligente como para reconocer que mi talento no bastaba para ser profesional». No obstante, sus conocimientos musicales le ayudan ahora al colaborar con los mejores compositores cinematográficos del mundo, como por ejemplo con Hans Zimmer en el «Hold my Hand» de Lady Gaga para «Top Gun: Maverick». La banda sonora del dúo francés Daft Punk para el debut cinematográfico de Kosinski «Tron: Legacy» de 2010 ganó un Grammy. «El efecto emocional de la música puede ser muy poderoso», subraya el cineasta, «así que es tan importante como las imágenes».

El origen de su obra cinematográfica se encuentra en Nueva York. Mientras estudiaba arquitectura, Kosinski comenzó a producir sus primeros cortos de juventud. El cortometraje «Desert House» solo dura dos minutos, pero bastó para convencer a un experto en marketing de Nike. Al poco tiempo, Kosinski rodaría el primero de sus muchos spots publicitarios llenos de acción.

Dos de sus éxitos cinematográficos son secuelas. La película de ciencia ficción «Tron: Legacy» y, por supuesto, «Top Gun: Maverick». ¿También su película sobre la Fórmula 1 se basa en algún modelo? «En cuanto a inspiración, sin duda», afirma Kosinski. Para él, la documentación aparecida en 2010 sobre Ayrton Senna es la mejor película sobre automovilismo de la historia. «Eso se debe a su veracidad: nunca se había visto tan claro lo que significa conducir en carreras de Fórmula 1». También se refiere a la película «Grand Prix» de 1966 como un hito cinematográfico. «La acción, incluida la historia de amor, es ficción, pero John Frankenheimer rodó en carreras reales con pilotos reales». Kosinski comenta con admiración la labor pionera del director estadounidense: «Diseñó una cámara que se podía montar en los coches de carreras e incluso girarse. Para mí, sigue siendo uno de los logros de ingeniería más vanguardistas de la historia del cine, y hoy lo trasladamos a nuevas dimensiones. Nosotros lo conseguimos con cámaras especiales en jets, y para la película sobre Fórmula 1 podemos ir incluso más allá en el ámbito técnico».

No solo la velocidad es un elemento común en sus películas. También el entusiasmo infantil por los coches y su pasión por Porsche encuentran cada vez más espacio en la obra de Kosinski. «El ADN de un Porsche es como una película en la que se reconoce de inmediato quién la ha dirigido». Con 33 años se compró su primer modelo, un 718 Cayman S. «¡Por el motor central, era un coche con un equilibrio fantástico! Pero cuando nació nuestro primer hijo me compré un 911 Carrera S, modelo 997». Le siguieron otros 911. «El más llamativo era el 911 Turbo, modelo 991», relata, «me pasé una eternidad componiendo el equipamiento y esperé por él medio año». Eso fue en 2017. La alegría duraría poco más de un año. «Un aparcacoches se dedicó a hacer carreras con el Turbo y chocó de frente con un colega en la rampa de acceso». Como película, habría sido probablemente una comedia. En la realidad, la pérdida resultó muy dolorosa.

Los personajes que crea son coherentes y fascinantes pero, afortunadamente, se alejan de los superhéroes absolutos. Ese es el objetivo también en la película sobre la Fórmula 1. «Hablamos sobre las relaciones únicas entre la técnica, el talento de conducción y el negocio. Queremos trasladar al público esto y la velocidad brutal».

Su trayectoria le viene a Kosinski como anillo al dedo: experiencia en técnica de vehículos, aerodinámica y música, unida a su pasión por los coches y la velocidad. «Tengo la gran suerte de no haberme convertido en director estudiando en una escuela de cine», resume su polifacético currículo. Momento de echar un discreto vistazo al reloj: Kosinski lleva el Chronograph I negro de Porsche Design, igual que Maverick en la película. También en la nueva producción debe tomar de nuevo decisiones cruciales en cuestión de minutos y superar con total precisión situaciones de estrés extremo. Lo consigue confiando en sus instintos. Como los héroes de sus películas.

Texto Heike Hientzsch
Fotografía Linhbergh Nguyen